Hazbin Hotel, la primera incursión en la animación para el galardonado estudio A24, en realidad no es nueva, a pesar de haber debutado en Prime Video el viernes pasado.
La comedia musical con clasificación R se originó en línea como un piloto de 30 minutos en 2019 y rápidamente se ganó a una base de fanáticos que en gran medida se ha mantenido fiel a ella desde sus días autofinanciados. La serie sigue a la princesa del infierno Charlie Morningstar (Erika Henningsen), quien en un intento de evitar que los ángeles purguen asesinamente a sus súbditos demoníacos, abre un hotel para ayudar a rehabilitarlos. El objetivo: convertir a estos pecadores en santos incapaces de ser aniquilados por los ángeles (inquietantemente aterradores).
A ella se le unen, en ciertos casos en contra de su voluntad, amigos, financiadores y su padre (que es Satanás, con la voz de Jeremy Jordan). Eso incluye a la novia de Charlie, Vaggie (Stephanie Beatriz); el exasperado camarero Husk (Keith David); el trabajador sexual y conejillo de indias de rehabilitación Anthony "Angel Dust" (Blake Roman); Alastor, el "Demonio de la Radio" que alberga motivos ocultos (Amir Talai), así como el apoyo del hotel Niffty (Kimiko Glenn) y el autoproclamado arquitecto de la destrucción Sir Pentious (Alex Brightman, quien también da voz al ángel antagónico Adam).
La serie ha conservado en gran medida la distintiva voz indie y la estética que los fanáticos adoraban, menos su elenco de voces original. (Todos fueron reemplazados por una pizca de reacción violenta a medida que el programa se inclinaba más hacia la parte musical). Y ahora, después de un ligero retraso en el lanzamiento tras la incorporación de Amazon como socio de distribución, Hazbin Hotel ha eliminado los ocho episodios de su primera temporada, con una segunda temporada sin fecha ya ordenada.
The Hollywood Reporter habló con la creadora y showrunner Vivienne Medrano sobre cómo llevar su concepto de larga gestación de YouTube a Prime Video, crear dos pilotos separados para la misma historia, lo que inspiró su colorido estilo artístico y temas para adultos y llegar a hacer su serie después de enfrentarse a "un mundo en el que Hazbin no era deseada de inmediato".
Esta serie se originó a partir de tu piloto, que ha cosechado una base de fans bastante rabiosa desde que la publicaste en YouTube en 2019. ¿Puedes empezar hablando sobre el proceso de creación de eso?
Fue todo un reto. Básicamente, fue un proyecto apasionante que comenzó muy pequeño y luego creció con el tiempo. Fueron unos dos años de trabajo. Acababa de salir de la escuela. Este fue mi primer gran proyecto. Solo tenía una experiencia muy, muy mínima trabajando con un equipo. Fue la primera vez que trabajé con otras personas, poco a poco me fui desarrollando. Estaba poniendo todo mi dinero, todos mis ahorros en él, así como tenía un Patreon mensual que constantemente tenía dinero entrando. Entonces también estaba haciendo freelance en ese momento. Literalmente, estaba poniendo todo lo que tenía en los artistas de la tabla aquí o en un animador allá. A medida que crecía, empezamos a sacar más y empezó a ganar audiencia. Eso hizo que creciera para que tuviera más presupuesto, para poder empezar a contratar a más gente. Simplemente se hizo más y más grande y más grande. A medida que avanzaba, pude agregar las canciones y terminó siendo de 30 minutos. Fue genial dejar que evolucionara lentamente hacia algo más grande de lo que inicialmente me propuse hacer.
Luego tomaste eso, y cinco años después tenemos esta serie de Prime Video de A24. Prime obviamente tiene una creciente biblioteca de animación para adultos, pero esta es la primera vez para A24. ¿Cómo terminaron subiéndose a bordo?
Fue muy de la noche a la mañana. Incluso antes de terminar el piloto, ya estaba pensando en cómo continúo esta historia. Este no es el final, obviamente. Quiero hacer más. ¿Vamos a Kickstarter? ¿Qué es? Así que cuando se hizo, y tuvo tanto éxito, se sintió que la mejor primera opción sería ver si alguien estaba interesado en ello antes de intentar hacerlo nosotros mismos. Se lo mostramos a muchos productores diferentes, y A24 respondió de inmediato. Ni siquiera eso, sino que lo querían por encima de toda la competencia y dejaron esta increíble oferta. Fue realmente increíble. Obviamente, me siento honrado por todos los que estaban interesados en él, pero A24 realmente mostró mucha fe en él desde el principio. Realmente siento que eso es un testimonio de ellos.
Estaban dispuestos a autofinanciarlo y hacer esa primera temporada, lo cual fue un gran honor para mí. Esta es su primera incursión en la animación, al menos para ser lanzada, y honestamente estoy muy emocionado de representar eso. Es un papel muy intenso, pero creo que este es un primer paso increíble para ellos en este mundo. Luego, Amazon también se unió cuando pudieron ver aunque solo un par de episodios. Estaban impresionados por ello y lo querían, y era el mismo tipo de sentimiento de tanta fe puesta en él. Para mí, en última instancia, esa es la razón por la que me siento tan seguro trabajando con estudios más grandes. Siento que el amor y la pasión por el programa son compartidos. Eso es realmente todo lo que puedo pedir como creador de la serie y alguien que se preocupa tanto por ella.
El piloto original y el piloto de la serie son diferentes, pero parece que hay tejido conectivo entre ellos. Entonces, ¿cómo abordaste esto? ¿Querías que los espectadores vieran ambos para entender tu universo? ¿Y cuáles fueron los desafíos de tener esencialmente dos pilotos?
El reto es que tenía que ser todas las cosas. Lo que me encanta de esto es que el piloto original siempre será muy especial. Creo que el hecho de que sea tan visualmente distinta y, obviamente, diferentes actores y todas estas cosas que la distinguen, siempre será una pieza muy especial de animación y este increíble proyecto que tanta gente ama. Eso es lo que me gusta de las diferencias. Pero el desafío y la diversión seguían permitiendo que la serie se sintiera como una continuación. No quería volver a decírselo al piloto. Sentí que eso no estaba bien. Tampoco quería usar uno de los episodios para volver a contar la misma historia. Tenía muchas ganas de seguirlo, pero el primer episodio nuevo, el nuevo piloto, tiene que hacer el trabajo del piloto original en el sentido de configurar todo y conocer este mundo y estos personajes. Pero también establecer un nuevo villano y una nueva historia y todas estas otras cosas mientras se siente como el siguiente paso.
Así que definitivamente fue un desafío, pero un desafío divertido y siento que funcionó porque, como dijiste, se siente como tejido conectivo, pero hay suficiente diferencia como para que el piloto siga viviendo como algo propio. Y para la serie, pasé por muchas cosas entre el piloto y la primera temporada. Hice una temporada de mi otra serie, Hell of a Boss. Aprendí mucho en cuanto a producción de ese programa, y mi arte evolucionó. Cuando salió la nueva serie, estaba dibujando como de costumbre, pero vi muchos comentarios, especialmente cuando los personajes comenzaron a ser revelados, de personas que decían: "Este estilo se ve diferente". Pero mi estilo evolucionó conmigo.
Hablemos de ese estilo. Es muy divertido y nítido. ¿Qué hay detrás de eso?
Mi estilo ha existido durante mucho tiempo, y en realidad son solo cosas que me atrajeron y las puse en una licuadora. Crecí amando la sensualidad del estilo de Bruce Timm y la serie animada de Batman. Invader Zim fue enorme para mí: la nitidez y las expresiones de eso, y lo delgado que era todo. Más o menos lo mismo con Tim Burton. Me encanta la expresividad de los Looney Tunes, y luego la fluidez de Renaissance Disney. Todas esas cosas fueron influencias importantes. Siento que un musical tiene que ser muy fluido. No quiero menospreciar nada más, personalmente no me gusta cuando la animación musical no es expresiva, y siento que hay una falta de animación musical realmente expresiva en el espacio para adultos. Así que eso es algo que realmente me apasionaba llevar a cabo en esta serie. Lo brillantes y atractivos que son los personajes también ayuda a ganarse el cariño más rápido y hacerlos más divertidos, incluso si son personas horribles.
Hazbin Hotel se apoya en sus elementos de clasificación R con lenguaje y contenido, pero también explora temas y desafía las representaciones en torno a la Biblia, el trabajo sexual, el bien contra el mal y la redención. Los ángeles, en particular, son una interesante oda a la descripción bíblica. ¿Qué hay de esas cosas que te hicieron querer explorarlas?
Todo es importante para mí porque no son cosas que veamos muy a menudo. Así que siempre he tenido mucho respeto por las personas que se dedican al trabajo sexual. Es, obviamente, una profesión muy demonizada. También es uno que es consumido por el 90 por ciento del público. Es una de esas cosas que siempre me ha molestado. Conozco a mucha gente que se dedica al trabajo sexual, gente que ha estado en ese mundo o en ese mundo. Le tengo mucho respeto. Así que no había miedo de querer representar a un personaje en ese mundo y realmente convertirlo en un personaje que realmente te importa. Pero también hay oscuridad, especialmente este mundo infernal, que es un poco más peligroso.
Cuando se trata de todo lo demás, como los temas de la redención, ese especialmente significa mucho para mí. Creo que siendo una persona que ha crecido en Internet, literalmente he cometido todos los errores tontos de la adolescencia. Me he metido en discusiones en Twitter que han sido vergonzosas o vergonzosas, o incluso he cometido errores auténticos por todas partes como artista en desarrollo. En línea, vivimos en un mundo en el que la gente será muy cruel con las cosas que hiciste cuando eras muy joven y no aceptará que podrías haber crecido a partir de ellas. Especialmente siendo una mujer en línea, tienes que ser perfecta o la gente te odia. Siendo esa mi experiencia como ser humano, me dieron ganas de contar historias sobre la redención, y cómo es importante permitir que las personas crezcan y permitir que las personas puedan tener defectos, que todos somos imperfectos. Este vitriolo y este juicio no ayudan, y no van a ayudar a nadie a cambiar. Realmente se trata de tener apoyo y amor por las personas. Eso es algo que me importa en la vida, y tener una historia en la que eso pueda ser casi me ayuda a sentirme mejor.
Entonces, con suerte, todos pueden reconocer que sus defectos están bien, y que está bien crecer a partir de ellos. Especialmente cuando se trata del lado LGBT de las cosas. Creo que esa es una de las razones por las que la serie resonó tanto. Los personajes queer en los medios de comunicación, estamos empezando a verlo más, pero cuando estaba desarrollando la serie, a los personajes LGBT a menudo no se les permitía tener defectos. O el otro extremo, donde no tienen personalidad alguna. Había un miedo que es dejar que esos personajes sean personajes y tengan historias atractivas y sean parte de la historia que no se trata solo de su identidad o de que sean perfectos. Así que creo que eso fue muy importante para mí, mostrar que los personajes queer pueden ser defectuosos y tener historias y desafíos interesantes que no se tratan solo de su identidad.
No todos los días se oye hablar de un programa como este. Es el tipo de cosas, como Nimona, otro proyecto animado innovador con orígenes similares en las escuelas de arte, que nunca habría sido hecho por un gran estudio hace 10 o 20 años, incluso hace cinco años cuando lanzaste tu piloto original. ¿Crees que ha habido un cambio en los tipos de historias permitidas en el espacio de la animación, y ha beneficiado a tu programa?
Definitivamente ha habido un cambio. Sin entrar completamente en todos los detalles, había un mundo en el que Hazbin no era deseado de inmediato. Es realmente especial para mí, porque en muchos sentidos, se siente como el programa perfecto para probarse a sí mismo. El piloto demostró su valía en YouTube, y luego se demostró a sí mismo con estos episodios producidos en un estudio mucho más grande que tiene una increíble lista de programas. Amazon se siente como una paleta muy, muy atendida cuando se trata de animación, así que siento que es el hogar perfecto para ella. Es un testimonio de lo especial que es el programa que puede demostrar su valía. Es algo de calidad y merece un lugar en esta mesa.
Eso es lo que me emociona. Películas como Nimona son eso. Tienen que demostrar su valía. Nimona también tiene la increíble historia de haber sido traída de vuelta de entre los muertos, por lo que demostró su valía. Siento una afinidad con eso. No es un concepto fácil de poner en una caja, y creo que muchos estudios quieren poner la animación para adultos, especialmente, en una caja. ¿Es esta una comedia obscena? ¿Es un drama oscuro y melancólico? Es ambas cosas y también es un musical. Hay tantas cosas. Creo que lo que es emocionante es que Hazbin tal vez demuestre que hay mucho que las historias LGBT y la animación para adultos pueden hacer.
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